A menudo me consultan a qué me refiero cuando alguien ve un impreso mío y le digo “es sólo un estado”. ¿Qué quieres decir con eso Iván? ¿Qué significa que este impreso sea un “estado”? ¿vale plata? … Pues bien. Para responder esta consulta con ejemplos y para documentar mi proceso típico inicio esta serie con el imaginativo nombre de “Historia de un Grabado”.

Para esto asumo que el lector (o lectora) ya estará familiarizado con los términos básicos de esta disciplina y sabrá lo que es un Grabado Original y cosas por el estilo. Si no es así recomiendo leer las definiciones correspondientes en el website de mi taller (click acá) y dejar preguntas acá mismo o en el casi fracasado Foro.

Aclarado eso solo queda decir que para desarrollar esta Historia usaré mi placa más reciente e iré ilustrando cada cambio que le haga. Porque un Estado es simplemente eso: un cambio sustancial en la matriz que da como resultado un impreso distinto al obtenido anteriormente. Podría citar los múltiples estados de conocidas obras de Hockney, Picasso y otros maestros, pero prefiero usar uno mío porque me sale más barato y no violo ningún copyright.

Una descripción simple de la lámina para ir tomando nota de los distintos procesos usados:

• Placa de Cobre con un espesor de 0.8.
• Barniz de Bola aplicado con muñequilla.
• Dibujada con tres o cuatro puntas distintas.
• Mordida hecha con Cloruro Férrico (también conocido como Percloruro de Hierro, aunque no es el nombre correcto).

Y este es el Primer Estado de la Placa. Como puede apreciarse la impresión no es de lo mejor pero es solo una prueba que sirve para ver lo que se ha obtenido. Con estas pruebas sobre la mesa la plancha se vuelve a barnizar para seguir dibujando…

El primero, allá por los años 80, fue el maestro Guillermo Frommer, luego mi gran amigo Alfonso Fernández (aka Sudaca Salvaje) y finalmente yo. Y digan lo que digan no hay más, al menos no con el mismo nivel de entrenamiento extremo y exigente (destacando la experiencia surreal conocida como “Tamarind Boot Camp”).

Cuento esto porque, como ya he escrito en otros posteos, Alfonso Fernández fue quien me dijo por primera vez que yo podía llegar a Tamarind cuando yo era solo un goma ayudante en el Taller 99. Y como apoyo me regaló su propio Manual, el que venía fresquito y recién llegado desde Albuquerque, the Land of Enchantment. Esto ocurrió en 1993.

Yo, entonces estudiante de Arte en la U, recibí ese tesoro y comencé a traducirlo al español con el fin de compartirlo con mis compañeros y además dejar una copia en la Biblioteca de Las Encinas. Alcancé a traducir casi la totalidad de los capítulos y llegó a ser un material bastante popular.

Salto a 1998.
Me encuentro en Albuquerque, a tres semanas del comienzo de mi curso. Como tenía mucho tiempo libre el maestro Bill Lagattuta me puso a pulir piedras. Estaba en eso cuando el Sr. Frank Janzen me ve y, pensando que yo era un alumno, me tuvo participando en un curso de dos semanas donde se enseñaban los rudimentos de la litografia sobre plancha. En ese curso conocí a una profesora argentina que, para mi sorpresa, me consulta si yo era Iván Lecaros Correa, el mismo que tradujo el Manual que ella tenía y que usaban en su Universidad. Y claro, eran mis traducciones y fue bastante simpático saber que ya habían llegado donde nuestros vecinos. Por cierto, la colega argentina se llama María Inés Tapia Vera. Si alguien la conoce le da mis saludos.

Salto nuevamente, hasta julio 2010.
Con Aguafuerte funcionando relativamente bien y dibujando a diario comienzan a suceder cosas. Junto con el reencuentro con Alfonso y todo lo que significa el volver a trabajar en equipo recibo vía Facebook un mensaje enviado desde Colombia.
En él una colega colombiana llamada Yuli Andrea Cadavid, quien acababa de llegar desde Tamarind, me escribe consultando si era el mismo Iván Lecaros que aparece como Traductor de unos apuntes litográficos que le entregó su profesor, el sr. Rodney Hamon, Education Director de Tamarind Institute. Sorpresa, porque ni yo tengo copias de eso.
Y luego de un par de mensajes y conversaciones Yuli gentilmente me envió las imágenes correspondientes que solo aumentaron mi sorpresa…

Se trata de un Manual editado por el Departamento de Dibujo de la Universidad Politécnica de Valencia para un Taller de Litografía dictado por Rodney Hamon en sus dependencias. En los créditos aparece mi nombre como traductor, y realmente aprecio y agradezco el gesto porque uno en este país está acostumbrado a lo contrario y a ser ninguneado e ignorado. Una lección completa de ética profesional de parte del señor José Manuel Guillén, académico de la UPV a quien no conozco todavía pero espero llegar a conocer.

Y surgen dudas… ¿cómo llegó esto a España? ¿por qué en la Biblioteca de Las Encinas no están las copias que yo dejé hace años?

Dos teorías:

1. Verónica Tapia, ex alumna de Grabado en la U de Chile y ahora Doctora en Restauración graduada en la UPV, podría habérselo entregado al sr. Guillén. Ella y yo trabajamos juntos mucho tiempo.
2. Rafael Munita, quien fue mi primer profesor de Litografía, viajó a la UPV en su calidad de Académico de la Universidad de Chile en 1993 o por ahí. Es posible que él haya llevado estos apuntes. Sé que la copia de la profesora argentina provenía de un intercambio con gente del Taller 99, donde Rafael era Director y participó en algunos encuentros con colegas trasandinos.
3. Los apuntes no están en la Biblioteca por la misma persona causa que me sacó de esa Escuela (teoría paranoico-conspirativa).
4. Los apuntes no están en la Biblioteca porque algún alumno los pidió y no los devolvió (teoría muy probable).
5. Los apuntes no están en la Biblioteca porque Lecaros nunca existió en esta Escuela (teoría tristemente posible).

En fin, esta es la historia de los Apuntes. Y para terminar solo puedo decir que no haré nuevas traducciones de estos manuales y libros pero que viene algo mejor que ya anunciaremos…

Saludos

pd: lo de Andersen es por el cuento “La Moneda de Plata”

]]> http://www.ivanlecaros.com/?feed=rss2&p=1231 0 http://www.ivanlecaros.com/?p=1357 http://www.ivanlecaros.com/?p=1357#comments Tue, 25 May 2010 19:00:23 +0000 Ivan http://www.ivanlecaros.com/?p=1357 En estos momentos me encuentro en una sala atestada de iMacs en la Finis Terrae mientras mi amigo Alberto Zamora, quien enseña en la Facultad de Artes de esta universidad, da una clase sobre herramientas digitales (Photoshop) previa a otra clase que comienza a las 18:00 en uno de los talleres de Grabado. Sí. Tienen más de uno, dedicados a diferentes técnicas y llenos de prensas. Nada mal, y de hecho bastante bien equipado todo. Un lujo, y con un profe (Zamora) también de lujo. Zamora aparece en otros posts, creo que este es el mejor de ellos.

Como estoy en un iMac y provengo del mundo windows me cuesta escribir porque el teclado es algo pequeño, me falta un botón en el mouse y también algunas teclas amigas. Pero se hace lo que se puede. El monitor, por lo menos, es de lujo y hasta ahora la máquina funciona perfectamente y a una velocidad de navegación pocas veces vista.

Saludos

Pero no hay plazo que no se cumpla y esta vez soy (nuevamente) el flamante dueño del dominio.  Y por eso transferí todo lo que tenía acá a la dirección nueva que lógicamente es: http://www.ivanlecaros.com

Así que eso, los espero allá.

Para hacer la historia corta, luego de varios intentos y sitios de corta duración quise adquirir un dominio (ivanlecaros.cl) cosa que no pude hacer porque alguien ya lo tenía registrado.  Por esa causa compré ivanlecaros.com, el que mantuve por alrededor de un año hasta que en enero del 2008 me fue robado por una inescrupulosa compañía de hosting que lo había registrado a su propio nombre.  Como intentaron hacerme pagar un monto muy alto para recuperarlo dejé el asunto en manos de un experto y ahora, luego de todo este tiempo, lo he recuperado como corresponde.

Así que desde ahora dejo mi viejo blog WordPress SINESTESIA para ocupar este espacio que están leyendo ahora.

Por cierto, todos los contenidos de mi ex blog están ahora disponibles acá bajo la sección Sinestesia (ex blog) y todo lo que corresponda a nuevas entradas o artículos será publicado en la sección Arte 2010.

Saludos

Ya han aparecido muchos rudos enmascarados, varios nuevos guerreros, algunos tipos armados, otros simplemente mirando, uno que otro monstruo y algunas luchadoras.  También hay personajes que aparecen solitarios, cavilando, reflexionando sobre la batalla terminada o quizá en las venideras.

Como tengo alrededor de 12 placas más listas para dibujar espero encontrarme con otros personajes, aunque en realidad uno no los maneja ya que aparecen solos.  Uno es como un médium que transmite cosas que vienen de no se sabe donde.  Y eso es lo interesante de este oficio, ya que cada vez que uno se sienta ante el tablero (en mi caso a diario) siempre, aunque sea tarde, ocurre algo interesante.

Para la bitácora: la imagen es el primer estado de un aguafuerte en proceso.

Saludos!

pd: comienzan las clases en Aguafuerte… Grabado en su máximo esplendor.

La técnica es aguafuerte, y fue impresa, claro, en Aguafuerte (el taller).

Me preguntaban hoy el significado de  los personajes y por qué me interesan las máscaras de luchador.  La verdad es que eso no es de real interés, pero si alguien da con una buena aproximación a la respuesta le regalaré una de estas estampas (o cualquier otra que prefiera) una vez que complete el Tiraje y tenga la Edición curada y firmada.  Lo que puedo decir es que el dibujo base lo hice al día siguiente del terremoto, cuando llegué al taller (que aun no era bautizado) a evaluar los daños y luego de ordenar un poco me senté a dibujar mientras miraba la casa enfrente, que sí resultó bastante resentida y con mucho destrozo en el frontis.

Ahora comenzaré la segunda etapa de este aguafuerte usando mi técnica habitual, que consiste en aplicar barniz, rayar, morder, imprimir, barnizar nuevamente, rayar, morder, imprimir, otra vez barniz y así sucesivamente hasta conseguir los tonos que me interesan.  Suena bastante latoso pero tal como escribí en otra entrada, llegar al resultado deseado toma mucho tiempo pero vale totalmente la pena.  No hay nada más gratificante para un grabador que prensar,  levantar el papel desde la platina y ver por primera vez aquello que se estaba persiguiendo.

Para la bitácora: la plancha es de cobre, mide 15 x 20 cms y fue impresa en Aguafuerte usando tinta Graphic Chemical Perfection Palette Black… la imprimí yo mismo (obvio) y el barniz que estoy usando es uno de mi propia invención, aunque también planeo ocupar un barniz duro Graphic Chemical.

Saludos

So far this plate has received just one acid batch.

After I pull some proofs I will apply a new ground layer and continue the process.

Yeah it’s time consuming, but is totally worth.

Saludos.